我现在一般不去电影院看电影了，虽然我一直觉得去电影院看电影是一件很有仪式感的事情。

　　就像《天堂影院》说的那样，电影院是做梦的地方，电影是梦让我们有差不多两个小时的时间，脚跟离开现实，飘浮起来。但是，现在的影院是放“大片”的地方，那些个大片经常让人生气，黑乎乎地气着，而不是美妙地做梦。所以，我回家看碟，再不用被摁在电影院的椅子上忍受视觉暴力。

　　我喜欢看那些真正愿意老老实实地讲故事的人拍出来的东西，那些先把自己打动了然后讲出来希望打动别人的东西，那些平视观众不卑不亢的东西，那些让创作者的风格尽量自然朴实地呈现的东西。

　　前段时间，和一个朋友聊天。他说，现在，对一个人的最高评价是什么？是朴实。我们对电影也是这个希望：朴实的人拍出的朴实的电影。

　　2006年年底到2007年年初，我看的一堆影碟里，2005年的巴西电影《记得童年那首歌》(又译《弗朗西斯科的两个儿子》，让我泪流满面。

　　这是一部简单的电影，最简单的线性叙述方式，最简单的人生励志故事，在贫穷苦难之上荡漾着温暖明亮的色彩：一个酷爱音乐的青年农民，守着一台破收音机听歌，决心要生两个儿子，组成乡村歌曲二重唱。结果，他和妻子生了七个孩子。他砸锅卖铁倾家荡产，一心要把儿子们培养成歌手。他把啼叫的公鸡视作歌唱的范本，给儿子们每天灌一个生鸡蛋，他把一年的收成拿去换一架手风琴和一把吉他……他从没背弃他的理想，他在乡邻的眼里是个疯子，他的背后，是忍辱负重的一家人。

　　这个故事我复述得真糟糕。其实是这个故事简单得几乎无法叙述，它取材于巴西当红乡村歌曲二重唱杰杰狄卡马哥和路西安诺兄弟的成长经历。影片中美丽如画的乡村风景，朴实坚强的父母和孩子们，艰辛的人生，动听的音乐，让我感动至深。到片尾，真实生活中的父亲弗朗西斯卡和母亲海伦娜满面笑容地出现时，感动顷刻间找到了坚实的依托——这是美德的胜利，是执着的回报，是普通人的梦想成真。电影中，他们的故事被美化了，被提纯了，但还是基于真实的人生，这真让人觉得踏实，觉得安慰。

　　反观如今国内电影，就类型而言很单调，大部分作品分属两类：要么是关于下层生活的灰暗写真，没有梦想没有欢笑的“现实”，很多是跟风之作，而跟风者以为，这样的关注“现实”就是深刻，描写一些美好的东西就是肤浅；要么就是令人头痛的大片，充斥了用钱铺出来的大场景和黑暗人性，炫目但非常空虚，逞强斗狠外强中干，而院线宠爱的基本就是这个类型。

　　我们以前也有闪耀着动人的朴实之光的优秀作品，目前，这样的作品稀罕了，原因是朴实这一品质现在很稀罕了。