走热　高雅艺术成为消费新风尚

　　今年以来，南京高雅演出全面走热：上半年，《西望长安》、《暗恋桃花源》、《再别康桥·中外诗歌散文撷英音乐朗诵会》、《立秋》、《摇滚芭蕾》、《牡丹亭》等都深受市民欢迎；9月以来，《德国柏林交响乐团南京音乐会》、《唐宋名篇音乐朗诵会·宋人弦歌》、《藏谜》、《1699·桃花扇》、《郎朗南京钢琴独奏会》、《42街》、《吉赛尔》等都引发了热潮；而从10月到12月将有3场来自荷兰交响乐团的音乐会，12月将会有李云迪的钢琴演奏会，年底还有英国摇滚钢琴王子罗伯特·威尔斯的音乐会……戏曲、话剧、歌剧、交响乐、原生态歌舞、音乐剧等各种艺术形式全面开花，票房一路走高，观众连连爆棚，高雅艺术俨然成为南京文化消费新风尚。

　　高雅演出为何能够走出多年来的颓废局面？南京中演文化公司总经理吴顺顺认为，从文化流行角度来说，目前，多年来“高烧不退”的港台流行演唱会有明显降温的趋势，不少观众甚至产生了“审美疲劳”，而随着经济的提升，“文化热”兴起，人们的鉴赏水平、文化素养也越来越高，对高雅文化的需求日趋旺盛。江苏新天地演出公司总经理杨润森的印象是，今年演出市场整体状况较好，与大的文化氛围是分不开的，1998年后文化市场放开，尤其是2004年文化部演出条例颁布，降低了演出市场的准入门槛，各家民营演出公司很快跟进，经过几年孕育，高雅演出渐达高潮。另一个重要原因是，从省委宣传部到南京市文化部门对高雅艺术都出台了扶持措施，拿出可观的经费补贴高雅演出，降低票价，让更多的观众走进剧场。近年来省委宣传部推出新年音乐会，带动了一波新年音乐会的演出热潮，每年年底，都有七、八台新年音乐会轮番上演，高雅演出渐入人心。同时，省委宣传部推出的“高雅艺术进校园”活动，促进了高雅艺术的普及，为高雅演出在南京的升温提供了潜在观众群。

　　碰撞　多文化背景丰富高雅艺术

　　当然，高雅演出在南京走热，总伴随着高雅艺术与市民乃至一个城市之间的文化碰撞。比如说，《42街》，这是一个百老汇的经典音乐剧，南京作为古都，有深厚的传统文化，对这类“纯西方”艺术的反应与国外比较起来，自然有文化的差异，因而，演出经理人曹洋洋的印象是，南京观众比较含蓄、矜持，很难尽情表达情感。同样，这种文化碰撞也出现在其他高雅演出中，比如说《刘邦大帝》，虽然南京观众对汉文化还不算陌生，不过，对歌剧这种艺术形式却比较隔膜，难以产生共鸣，气氛比较沉闷。不过，在看《藏迷》时，西藏异域文化元素却成为吸引南京观众的重要原因，气氛狂热，富有激情。因而，文化碰撞是一个非常复杂的现象，传统与现代、国内与国际、民族与世界等等，高雅演出当然必须面对这样的命题。

　　高雅艺术更多地诉诸人的精神世界，而流行艺术更多诉诸人的感官世界，不过，随着时代、社会以及文化的发展，人们对艺术的文化品鉴往往会发生一些有意思的变化，我们其实很难明确高雅演出与通俗流行演出的区别：比如说，《42街》在美国就是一个非常大众的演出，不过，来到中国以后，就成了高雅演出，这方面，有文化传统上的差异，更有接受心理上的差异；比如说，中国传统的二胡、评弹，在以前，就是市井流行演出，而随着时空转变，现在完全可以称为高雅演出；再比如说，俄罗斯的芭蕾舞，原来是相对高雅的文化演出，不过，随着各种流行感官元素的渗透，渐渐衍变成通俗流行演出了。

　　从观众的文明素养角度来说，也存在这样的碰撞。国外，高雅演出场所，观众在着装上都有比较严格的要求，迟到了不允许进场，观众之间很少交头接耳。在国内，观众文明素养还有待提高。江苏新天地演艺中心总经理杨润森说，南京观众的文明素养比以前强多了，剧场内小孩满地跑、聊天声此起彼伏、乱鼓掌乱欢呼的现象越来越少。当然，也不能单方面苛求观众，比如说：由于一些客观原因，南京观众接触一流艺术大师、接触顶尖高雅演出的机会较少；有的演出票务市场混乱，乱送票、乱赠票，一些与高雅艺术完全隔膜的观众走进了剧场，而真正有需求的观众却缺少机会；从演出管理角度来说，剧场在秩序疏导、剧情介绍、纪律规定、文明劝导等方面还做得不够。我们完全有理由相信，随着各方面条件的完善以及高雅演出越来越多，观众的文明素养也会“水涨船高”。

　　融合　高雅文化成为生活一部分

　　文化碰撞的结果是融合，高雅演出是一个窗口，从中可以透视一个城市的经济发展水平、文明发达程度。记者调查发现，南京高雅演出消费主

　　体为艺术界人士、知识分子、公务员、白领、大学生等，有资料显示，南京这部分人口的比例在全国名列前茅，这为高雅演出在南京的进一步走热提供了强大的市场资源，同时，越来越多的普通市民也陆续走进了高雅演出剧场，高雅艺术渐渐呈现走向大众的良好势头。

　　如果一个城市渐渐形成一种风气，市民请客不是上饭店，而是花钱买票请人看高雅演出，那么，就可以从一个侧面来说，这个城市有文化了。在社会转型期，文化消费尤其是高雅文化消费需求将越来越旺盛，什么时候，把高雅文化消费当作与衣食住行同步的一项生活需要时，生活才真正与艺术相融合。

　　南京大学影视戏剧系主任吕效平说，高雅艺术可以有效提高一个人的“情商”，因为情感像肌肉一样，也需要运作和锻炼。从另一个角度看，情感的必要宣泄可以保持心理健康。无论我们的伦理体系怎样严整，无论我们的法律制度怎样健全，无论我们的经济活动怎样复杂有序，但我们还需要文化来审视我们、完善我们。

　　差距　制约高雅演出进一步发展

　　不过，我们应该认识到，南京高雅演出的走热还处在初级阶段，还有很多因素制约着高雅演出的进一步发展。

　　记者采访了大量演出商和普通观众，大家的印象是，南京比上海相对落后：上海每年高雅演出场次约1000场，南京约300场；上海演出票零售率在60-70%，南京只有30-40%；上海票务运作相对成熟，甚至一些个体企业都可以承包销售，而南京黄牛倒票现象仍然明显，甚至团体票或赠票也屡屡出现在黄牛市场上。

　　作为六朝古都，南京文化底蕴深厚，但在文化的开拓性上还有待提高。据记者观察，探索性、实验性、先锋性的当代艺术在南京很难被接纳，如世界前沿的交响乐、小话剧等，有的很难吸引到观众，让演出商望而却步。因此，杨润森说，南京观众在追寻传统时，需要更加开放的胸襟和广阔的文化视野。

　　在文明素养方面，不少地方也亟待提高。记者连续观看了数场高雅演出，总体来看有了不少进步，不过，我们也看到了一个个不和谐音符：法国女音乐家布菲在宁演出时，台下孩子上蹿下跳，说话声此起彼伏，布菲被气哭了；《刘邦大帝》演出时，不少观众比较漠然，有的甚至在嘈杂中退场；《藏谜》现场，不少观众不顾劝阻，任意阻挡别人的视线，甚至恶语相向；《42街》，有些观众对音乐剧很陌生，经常出现一些不协调的掌声或者莫名其妙的欢呼声；郎朗演奏会上，家长里三层、外三层围住郎朗，并急不可待地向其父亲请教教子“诀窍”……

　　业内人士还盘点了南京的演出场所，感觉相对落后：人民大会堂，由会堂改建，缺乏专业性；紫金大戏院，座位较少，难以组织规模演出；文化艺术中心，剧场在4楼，大型演出器械很难搬运搭建；南艺音乐厅，专业条件较好，但太小，无法承担大型商业演出。

　　因而，南京高雅演出的持续走热，还需要多方面的努力。